文字／沈憶珊
攝影／Miquel Martínez
一踏入劇場立即被舞台設計與環境氣氛吸引，隨著劇情的推演，益發突顯舞台確為簡潔、彈性、創意與多義的隱喻空間。整個平台呈現不規則形狀，在我眼中，那是一座孤島、是封閉的世界、關起門來的家務事、是被圈限住的遊戲的禁忌場。場上只有簡單的入口處，及一個突起似凹洞造形的沙堆。沙堆是多義的亦是單義的；它是搖藍、爐灶、床、黑洞、遊戲場、也可以是一座墳墓，堆砌、埋葬記憶與情感的黃土；凹洞內的海綿是權充沙粒的象徵物，設計者充份利用了它易於堆疊及可拆卸變形的特質，不但使它扮演抽象的道具亦同時成為輔助情境的工具，是可以任意疊置的聚合物；也是可以散落及被撕裂的碎屑；整場演出燈光適切合宜不浮誇，默默地烘托出情境的氛圍與藝術場域。
在兩個5歲的小女生快樂的家家酒遊戲中序幕欣然掀開，雖舞台語言痕跡略微明顯，使觀眾情緒較難進去是美中不足之處，但後面的整體演出卻是相當值得讚揚的。
暴力行為通常是大部份受害者的反應，燈亮時突然爆破的音樂，以及少女小秀的暴力行為著實令人為之一驚，以蒙太奇手法拼貼出女兒的憤怒與情緒，相對於第一幕有明顯的反差作用，在此幕中使用的道具--球棒與手套，是深具巧思之作，球棒擁有攻擊性與陽具之象徵意涵，亦為行破壞之武器；血色的手套是受傷的成品亦是暴力收受者，對比於前幕的輕鬆幽默，觀眾如乘風破浪般被帶往令人激動、不安的驚人內幕…
令人印象最深刻的是第三幕的演出，透過女兒扮演的醫護人員、警察、鄰居、賣棉花糖的叔叔、老師之間角色快速的轉換，更具體地勾勒出家暴的情節與事件中無力改變、保護受傷女兒的母親；當小秀聲聲控訴性侵及傷害的過程時，燈光巧妙製造出一暗一明之強烈視覺對比，小秀身處陰暗的角落，而投射在媽媽身上刺眼的光線，似是要刺穿母親的心境般，致她無所遁形，在強烈的燈照下，母親顯得益發無助軟弱；此時此刻，她們二人就像卡夫卡《流刑地》裡，躺在刑具上等待行刑的犯人，殘酷的事實是傷人的刑具，而她們是無力招架的受刑人，被迫伏於行刑機器上，她們無力抗拒不公的審叛與社會的宰制，只能承受機器的折磨。母親雖是悲情的受害者，卻也成為間接的、知情的加害者。
當飾演醫生的女兒放棄急救，貼近小秀身軀，嘴裡清晰的發出儀器聲響「嗶嗶嗶！」由急至緩…然後中止，清楚傳神地廻響於劇場空間，這幅以聲音模擬的心電圖，超越了真實畫面，連結而成震撼心靈的視覺映像。醫生以嚴肅口吻宣告小秀死亡時，現場的爆破聲早已勝過觀眾心理的驚恐，我不由自主的尖叫出聲…女兒走了，母親手上握著的吊燈變身為珍貴的回憶珠寶盒，傾瀉而出的是女兒稚嫩天真的童音，及甜密親暱的片段對話，燈光隨著對話，逐一照亮畫面中兩人曾經活動的各個角落，燈一一的亮起，而後，一一地熄滅，傷心的母親只能擁抱美好的過去，成為活下去的勇氣，無力地走進不安的世界。道具的使用於此，展現極度靈活與創意感，高度幾乎與觀眾視線平行的吊燈，一會兒成為小秀控訴的麥克風，一忽兒成為媽媽支取回憶的聽筒(珠寶盒)；在兩人的衝突對話中，擺盪的燈具使畫面増色良多，似是象徵搖搖欲墜的家、忐忑不安的母女心境，也在地面投射出暴風雨來臨時搖曳噪動的陰影。
遊戲的終場，兩人回到小秀在世上的最後一天，女兒憤恨地將散落一地的黑色海綿一一撥開，露出白色潔淨的地板，卻無法抺去內在陰影與髒汅的身體，隨著她奮力的清潔動作，非語言的戲劇張力擴展為巨大的渲染力，內心糾結心痛，卻無法流淚，因為深刻的情緒，已非淚水足以詮釋。
「躺好就可以了嗎？」、「像睡覺一樣就可以了」，結尾的台詞把死亡的腳步妝點得那麼輕盈，實際上卻是那樣沈重， 兩句簡單的台詞，呈現出雙關之語，靜靜躺下的母親彷彿代替女兒死去，透過履行此般儀式，成全了對彼此的救贖，亦揭示了母親從頭至尾都不肯改變的悲劇性格；臨走之前，小秀臉上扭曲不捨的表情，是揮別傷痛，亦是等待另一個國度重逢的開始，在這一刻，她終於拿到了發球權，勇敢地走出變奏的生命曲式。
《遊戲邊緣》大膽放入社會事件題材，使得向外使力的女兒與含淚往內吞之母親，形成極大的落差，戲劇張力應運而生。劇組刻意安排形塑的環境，因著小劇場凝聚的空間，讓演出更具感染力，配置於兩面的座席，使觀眾彷彿成為事件的目擊者、列席的陪審團、冷漠的旁觀者，也藉此提醒社會大眾，多多關心週遭不尋常的聲音。劇團的用心，與演員專業的演出，讓無可辯解的受害者，找到一個發聲的出口，但母親這個角色厚度稍嫌不足，導演設定她始終是個隱忍的接收者，然整場演出幾乎沒有聽見事件另一位受害者(母親)的聲音，是比較可惜之處，雖然情節、結構與整體成熟度仍有進步空間，但年輕的新生代導演與劇作家能有此優異的表現，是十分令人激賞的小品。
沒有留言:
張貼留言